miércoles, 29 de abril de 2015

HEY JUDE - THE BEATLES

The Beatles en 1968. De izquierda a derecha: John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison

"Hey Jules, toma una canción triste y mejórala", le cantaba Paul McCartney al hijo de John Lennon. Julian, Jules o, como finalmente le resultó más fácil a McCartney de rimar, Jule, no supo que el tema había sido compuesto para él hasta pasadas dos décadas.

Hey Jude (1968) fue el primer sencillo lanzado en el sello propio de los escarabajos británicos, Apple Records. Fue en su época la canción más larga de la historia -con más de 7 minutos de duración- en ocupar un top 10 y ocupó altos puestos en las listas estadounidenses durante nueve semanas, el mayor tiempo que un tema de The Beatles ha permanecido en tops americanos. Es indudable que, además de las más conocidas, está entre las consideradas mejores y más vendidas de todos los tiempos, con unas ocho millones de copias. Esto es aún más admirable considerando que el tema fue lanzado en su inicio solamente como sencillo, e incluido posteriormente en varios recopilatorios debido a su reiterado éxito: Hey Jude (The Beatles Again), Blue Album (1967-1970), Past Masters Volume Two, Beatles 1 y Love.

Su historia

"Comencé con la idea de 'Hey Jules', que era Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo estropees, toma una canción triste y mejórala). ¡Hey, trata de lidiar con esa terrible situación! Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Para cuando llegué ya tenía la idea para la canción. Lo cambié a 'Jude' porque pensé que sonaba mejor".
McCartney fue una de las personas que más se preocupó por la familia que Lennon dejaba tras divorciarse de su mujer a causa de su aventura con Yoko Ono. Su cuidado no trascendió solamente a las visitas, sino que, como Cynthia, la ex-mujer del Beatle, relataba:

"Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar (...) En el camino hacia aquí compuso 'Hey Jude' en el coche. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos".


Paul McCartney y Jules Lennon

Pese a ello, las interpretaciones no se hicieron esperar. El propio John Lennon creyó que aquella canción había sido compuesta para él:

"Siempre la oí como una canción dedicada para mí (...) Sé que estoy sonando como uno de esos fanáticos que se involucran demasiado en algo, pero puedes escucharla como una canción para mí... Inconscientemente, él dijo 'Sigue adelante, déjame'. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante".

Otros creen que McCartney trataba inconscientemente de recordar la relación fallida que tuvo con la actriz británica Jane Asher, pero, para los que no quieren abandonar su visión universal de la canción, también están los que creen que, simplemente, Hey Jude describe la historia de un hombre adulto al borde de un nuevo y poderoso amor o, como dijo el crítico musical Tim Riley: "Si la canción es sobre valorarse y consolarse de cara a las penurias, la interpretación vocal expresa mucho de eso. Comienza cantando para consolar a otra persona, encontrándose sopesando sus propios sentimientos en el proceso, y finalmente, en los estribillos repite su propia aprobación, llegando a creer en sí mismo".


©McCartney-Lennon

Si quieres escuchar la canción y echarle un vistazo a la letra:

También disponible en Spotify o iTunes

Si queréis curiosear un poco más, aquí tenéis una actuación de McCartney, Elton John, Eric Clapton, Sting y Phil Collins en el Royal Albert Hall. Los beneficios del 'Concierto para Montserrat' fueron destinados a la isla caribeña homónima después de la erupción volcánica de 1997 que devastó la civilización



Si tenéis alguna sugerencia, no dudéis dejarla en la caja de comentarios inferior. ¡Nos vemos en la próxima! 

Apaga la música para que el futuro pueda sonar

Tras más de dos años sufriendo el abuso fiscal injustificado de un IVA del 21% los artistas han decidido luchar contra ello. Por eso, el 20 de mayo no van a programar actuaciones.

La plataforma, formada por las principales asociaciones de promoción y representantes técnicos de espectáculos ha presentado un manifiesto en el que impulsan la celebración de esta protesta llamada 'Un día sin música'.

'Es un quejido ante una situación desesperada' reconoció el presidente de la Asociación de Promotores Musicales. 'Lo que pedimos es un IVA razonable similar al del resto de los países de la zona euro, ya que ningún país alcanza uno tan elevado como el de España'. 

Un día sin música en directo no es la única vía de queja que han decidido utilizar ya que las asociaciones invitan a todo el mundo a firmar a través de Change.org la reducción del IVA con el fin de favorecer al consumo y al rescate del talento.


The Smiths, Asleep y 'Las Ventajas de ser un Marginado'

Asleep se ha convertido en un tema de moda debido al éxito del libro y la película 'Las ventajas de ser un marginado'. Asimismo, otros artistas como Emily Browing la habían versionado ya para la película Sucker Punch en 2011.

"The Smiths", uno de los grupos que marcó la época de los 80, compuso lo que parece una oda al suicidio. A pesar de todo, parece que la experiencia existencial más cercana al fracaso no se encuentra demasiado lejos de la esperanza. El tono melancólico de la canción cambia en el final a una música más triste pudiendo representar los momentos más felices de su vida. La última estrofa, 'hay un mundo mejor, debe haberlo' da un giro al significado de la canción y planta una semilla de optimismo.

'Don't feel bad for me
I want you to know
Deep in the cell of my heart
I will feel so glad to go'

Ofrecemos un vídeo realizado por un fan -Chriss Yellen- en el que se muestra el tono triste de la canción: una cámara que se pierde en un cementerio gris que, en algún momento muestra un cielo brillante como signo de esperanza.
'There is another world
Well, there must be'


Menos de un mes para la gala de Eurovisión

Quedan pocas semanas para que la representante española, Edurne, interprete su canción en dicho festival.¿Conseguiremos este año quedar entre los diez primeros? Por el momento su canción, Amanecer, se encuentra en la posición número 13 en su lista de apuestas, a gran distancia de las favoritas.
Edurne no estará sola en el escenario. El bailarín Giuseppe di Bella, un bailarín profesional,  estará junto a ella, siendo todavía un secreto si bailará juntos o no.

A pesar de que en estos momentos las apuestas no están de su parte, todo puede cambiar en pocos días. Aquí os dejamos el vídeo oficial de su canción para que opinéis sobre él.



-Ruth-

martes, 28 de abril de 2015

SWEET HOME ALABAMA - LYNYRD SKYNYRD


Formación completa de la banda en la década de los 70'. Fotografía de 1974

El Alabama de cielos azules y sureños orgullosos quedó retratado en este tema de una de las mejores 100 bandas de todos los tiempos -según la 'santa e intocable' Rolling Stone-: Lynyrd Skynyrd, potente hard-rock empapado en almizcle del sur.
Nacida en 1964 y madre del rock sureño por excelencia, la banda estaba tan orgullosa y segura de sus convicciones que no dudó en responder a las críticas de otro de los grandes, Neil Young, con esta canción, Sweet Home Alabama (1974), incluida en su álbum Second Helping. El tema alcanzó el octavo puesto en la Billboard Hot 100 y en 2006 fue premiada con una certificación de platino de la RIAA (Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos) por obtener más de un millón de ventas vía Internet sólo en América.

Artwork de Second Helping (1974)

Por supuesto, el éxito se extendió a nivel mundial, y fue tal que el lema "Sweet Home Alabama" ha sido utilizado desde 2009 para colocarlo en las matrículas de dicho Estado y se ha instaurado como eslogan oficial de sus campañas de turismo.
Las versiones tampoco se han hecho esperar: el argentino Charly García, con su Sweet home Buenos Aires, el propio Neil Young o el caso español, Siniestro Total, que versionó el tema dedicándolo a Galicia al grito de Miña Terra Galega.

Su historia

-Eh, ¿has visto lo que ha dicho de nuestra Alabama este Neil Young? 
Algo así debieron decir Ed King, Gary Rossington y Ronnie Van Zant, integrantes de la banda, tras escuchar las críticas de Neil Young a lo que en el pasado había sido una Alabama xenófoba, racista y esclavista. Las duras reclamas del artista canadiense recibieron una pronta respuesta transformada en himno; no faltan referencias hacia él en la letra:

"Bueno, oí al señor Young hablando de ella
Bien, oí al viejo Neil menospreciándola
Espero que Neil Young siempre recuerde
que un hombre del sur no le necesita cerca"


El hecho de que Sweet Home Alabama fuera escrita como réplica para Southern Man y Alabama (Harvest, 1972) , que describían la vida de los esclavos negros y cómo los terratenientes blancos se aprovechaban de ellos en las plantaciones de algodón, abrieron la polémica pregunta de: "¿son Lynyrd Skynyrd pro o anti sur? ¿Liberales o conservadores?". Sin embargo, el propio Neil Young apaciguó en parte estos comentarios, declarándose admirador de la canción: "estoy orgulloso de tener mi nombre en una canción como la suya".

© Ed King, Gary Rossington, Ronnie Van Zant, MCA

Versión en directo (con pequeño comentario a Neil Young en el inicio)


Versión de estudio en Spotify con una lista de sus mejores éxitos y en iTunes con su disco Second Helping. Pincha aquí para escucharla en Youtube.

Para cualquier sugerencia, abajo tenéis la caja de comentarios. ¡Hasta la próxima! 
Alba

lunes, 27 de abril de 2015

Covers todavía mejores que las originales

En la actualidad, no hace falta buscar mucho para encontrar grandes talentos. Cientos de estrellas emergentes suben todos los días a Youtube sus propias versiones de canciones famosas mundialmente. En algunos casos, son incluso mejores que la canción original. Tenemos una larga lista de nuevos artistas que gracias a su gran talento, su vídeo consigue miles de visitas, y, en algunos casos, incluso millones.

Lo más importante es que todos quieren hacerse un hueco en la industria de la música. A continuación os mostramos algunas de las covers que más nos han gustado, no solamente a nosotras, sino también a millones de personas en todo el mundo.

1. Payphone. Maroon 5 ft Wiz Khalifa
    Cover: Tyler Ward and Katy McAllister




2. Radioactive. Imagine Dragons
    Cover: Pentatonix and Lindsey Stirling


3. Chandelier. Sia
    Cover: Madilyn Bailey


4. The one that got away. Katy Perry
    Cover: Tiffany Alvord and Chester See


5. All of me. John Legend
    Cover: Boyce Avenue




-Ruth-


domingo, 26 de abril de 2015

UNDER THE BRIDGE - RED HOT CHILI PEPPERS


De izquierda a derecha: Flea (bajo), Anthony Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra y coros) y Chad Smith (batería), miembros de la formación más popular de la banda

"Bajo el puente donde derramé algo de sangre,
donde no pude obtener suficiente,
donde me olvidé de mi amor,
donde eché a perder mi vida"


Así recordaba el cantante de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, una triste historia de juventud marcada por una oscura y tendenciosa California de los noventa sumida en la explosión de la heroína. No una historia alentadora, pero sí icono de esta banda de funk-rock que se estrenó en los 80' y alcanzó una enorme audiencia con este hit en 1992. Unos debutantes Chad Smith y John Frusciante -a la batería y a la guitarra respectivamente, sustituyendo al retirado Jack Irons y al fallecido Hillel Slovak- y un disco agresivo y obsceno a la par que emotivo como lo fue Blood Sugar Sex Magik (1991) fueron puntos claves para cambiauno der de escenario a este grupo, considerado hoy en día uno de los padres del funk alternativo popular.

El single, el segundo de este disco, es considerado el más exitoso del grupo, que alcanzó el puesto número 2 de la lista 100 de Billboard y cuyo vídeo ganó el MTV Music Award. El álbum estuvo en las listas Billboard hasta 14 meses consecutivos, fue multiplatino en varias ocasiones y es actualmente el segundo disco más vendido de la banda, por detrás de Californication (1999).

Su historia

A menudo las canciones brillantes proceden de la expresión de la tristeza. Ya lo hemos visto en Creep y ahora le toca el turno a otra joya de los 90'.
Esta vez nos vamos a la otra punta del Atlántico, en Downtown, centro de California. Kiedis y su mejor amigo, Slovak, guitarrista original de la banda, son grandes amigos de las recién descubiertas drogas de los 90'. La alegría no perdura: el 28 de junio de 1988, Slovak fallece de sobredosis.
Kiedis, incapaz de asistir si quiera al funeral debido al shock y a la depresión, desapareció durante dos meses en los que vagó por todo México pensando en lo ocurrido. Dos años más tarde, aún atormentado, acude como invitado de sus malas compañías, ex-convictos, criminales y miembros de bandas, al encuentro bajo el puente de Downtown de los mejores camellos y sus mejores drogas. Es esta imagen, con todo el cúmulo de sentimientos que se arremolinan en torno a ese momento de su vida, el que le inspira para escribir. Más tarde, decidió componer un poema en su coche plasmando todo aquello en lo que había reflexionado: la soledad sin su amigo; la nostalgia; lo ocurrido aquel día; todo lo que, en definitiva, aquel puente se llevó con él, lo que quería de vuelta. Aquel poema se convirtió en lo que hoy en día es la canción simbólica de la banda por excelencia.

"He sido un yonki por muchos años, y he encontrado que mi vida ha sido muy triste durante largo tiempo. Todo lo que podía ser bonito o 'sagrado' para mí empezó a ser horrible (...) Por suerte, llevo limpio tres años y mi vida ha sufrido muchos cambios, y todo lo que me parecía hermoso ha vuelto a mí (...) Durante ese tiempo, parte de lo que puedo recordar es una sensación de profunda soledad, algo con lo que creo que cualquier adicto a las drogas puede sentirse identificado; de vacío que intentas llenar con lo que sea que puedas encontrar, lo que en mi caso fueron las drogas. Sentirme así de solo, me hizo recordar ese punto de mi vida. Sentía que estaba solo tanto espiritualmente como emocionalmente, así que empecé a cantar para mí mismo sin pensar en nada, y entonces  la canción completa me vino a la cabeza. La escribí (...)". Así relata el propio Kiedis parte de la historia de la canción en un documental (Funky Monks, 1991) que puedes ver aquí (audio original en inglés).

Por suerte, todo periodo oscuro trae un pequeño rayo de luz: Kiedis y Flea, el bajista, dejaron las drogas; el single y, en conjunto, el álbum completo, así como sus nuevos integrantes, trajeron a los Red Hot Chili Peppers una nueva etapa de prosperidad que los consagró como la gran banda que siguen siendo hasta ahora.


Si quieres ver el vídeo oficial, dirigido por Gus Van Sant y ganador de un MTV Music Award:



Si quieres ver una actuación en directo:



También disponible en Spotify, iTunes y otras plataformas.

Si quieres leer la letra en inglés/español, pincha aquí

©Anthony Kiedis, Red Hot Chili Peppers, Warner Bros Records

Para cualquier sugerencia, abajo tenéis la caja de comentarios. ¡Hasta la próxima! 

viernes, 24 de abril de 2015

Tidal, ¿el mayor desastre de Jay-Z?

Tidal es una plataforma de música iniciada por parte de Jay-Z y que reúne a una gran serie de artistas de renombre. El modo de prueba salió en octubre de 2014 en unos pocos países. Las únicas cifras oficiales que tenemos de Tidal se corresponden al 31 de diciembre de 2014, cuando tan sólo tenían 12.000 suscriptores. Desde el lanzamiento real y global, el día 31 de marzo, no ha habido actualizaciones respecto a dicha cifra lo cual no es muy buena señal.  

Jay-Z y su equipo venden Tidal como una plataforma para los artistas. Esto no sentó muy bien en todas partes, haciendo que el líder de Mumford & Sons o la británica Lily Allen han demostrado su descontento. Esta última llegó a hacer unas declaraciones sobre este aspecto y como el precio de estas plataformas llevará a los oyentes a buscar la versión pirata y gratis: "Tidal es tan caro comparado con otros servicios de streaming que son buenos y perfectos. Jay Z cogido a los artistas más importantes y los ha hecho exclusivos con Tidal... La gente va a volver a los sitios web de descargas en masa, enviando tráfico a los sitios web de torrents."


Esta claro que teniendo entre sus filas nombre como Calvin Harris, la propia Beyonce o Daft Punk, Jay-Z cuenta con una gran red de artistas que pueden empujar Tidal fuera de las sombras. Pero puede que los precios y la mala calidad en comparativa con otras plataformas no puedan salvarse con una simple lista de nombres.


Pagina Web oficial: http://tidal.com/es/try-now


Mar Rubio

jueves, 23 de abril de 2015

Extremoduro a subasta

El grupo de rock español liderado por el extremeño Roberto Iniesta ha puesto en marcha una iniciativa solidaria en el que la banda regalará trozos de la escenografía utilizada en la gira “Contra todos los públicos” a asociaciones sociales para que puedan subastarlas. Así lo ha anunciado el grupo a través de su página web en la que también ha presentado un tema inédito grabado en directo “experiencias de un batracio”.



“Se nos ha ocurrido reciclar el buen rollo que nos habéis dado durante la gira y, a la vez, reciclar la escenografía que llevábamos” explica la banda.

El telón de los contenedores marítimos ha sido cortado en 50x70 centímetros y firmado posteriormente por todos los componentes.

miércoles, 22 de abril de 2015

Canciones de Disney

No podía faltar Disney y cada uno de los momentos que nos han hecho vivir. No podía faltar la magia, las ganas de soñar y la ilusión que siguen provocando en nosotros años después. Nunca se deja de ser un niño y, jamás dejéis, que el que lleváis dentro de vosotros muera. Por eso he venido hasta aquí para que recordéis vuestra infancia otra vez:

* Aladdín - Príncipe Alí

      Artista: Josema Yuste
      Año: 1992
      Album/Película: Aladdín BSO


* Un mundo ideal

      Artista: Enrique del Pozo y Michelle
      Año: 1992
      Album/Película: Aladdín BSO


* Lo más vital

      Artista: Germán Valdés 'Tin Tan'
      Año: 1967
      Album/Película: El libro de la Selva BSO



* El ciclo sin fin

      Artista: Táta Vega con Elton John y arreglos de Hans Zimmer
      Año: 1994
      Album/Película: El Rey León BSO


* Voy a ser el rey

      Artista: Marc Pociello, Inés Moraleda y Eduard Nocos
      Año: 1994
      Album/Película: El Rey León BSO


* Hakuna Matata

      Artista: Óscar Mas, Miguel Angel JennerMarc Pociello y Sergio Zamora
      Año: 1994
      Album/Película: El Rey León BSO



* Eres Tú 

      Artista: Lupita Pérez Arias y Alejandro Algara
      Año: 1959
      Album/Película: La Bella Durmiente BSO


* Bella y Bestia son

      Artista: Marta Martorell
      Año: 1991
      Album/Película: La bella y la Bestia BSO


* Bajo el Mar

      Artista: Vicente Borland
      Año: 1989
      Album/Película: La Sirenita BSO



* Parte de él

      Artista: María Candela
      Año: 1989
      Album/Película: La Sirenita BSO




* Colores en el Viento

      Artista: Gema Castaño
      Año: 1995
      Album/Película: Pocahontas BSO


* Voy a hacer todo un hombre de ti

      Artista: Cristian Castro
      Año: 1998
      Album/Película: Mulan BSO



* Dos mundos

      Artista: Phill Collins
      Año: 1999
      Album/Película: Tarzán BSO


* Hay un amigo en mí

      Artista: Tony Cruz
      Año: 1996
      Album/Película: Toy Story BSO



Raquel

Canciones de los 90

Para todo el equipo los noventa representan nuestros primeros años en contacto con la música. Y al igual que a otros muchos esta década nos marcó, haciendo que gritemos como descosidos las letras de Nirvana, R.E.M o Whitney Houston cuando las ponen en la radio. Si veis que falta algún clásico de la última década del siglo pasado no dudéis en dejar el título en los comentarios!

* Smells like teen Spirit
   
    Artista: Nirvana
    Año:1991
    Álbum: Nevermind
   


* Jeremy
    
    Artista: Pearl Jam
    Año: 1992
    Álbum: Ten



* My heart will go on

    Artista: Céline Dion
    Año: 1997
    Álbum: Titanic BSO y Let’s Talk About Love




* I will always love you

    Artista: Dolly Parton/ Whitney Houston
    Año: 1973/1992
    Álbum: Jolene/The Bodyguard BSO
   


* U Can’t touch this
   
    Artista: MC Hammer       
    Año: 1990
    Álbum: Please Hammer Don’t Hurt ‘Em
   


* Baby one more time

    Artista: Britney Spears
    Año: 1998
    Álbum: …Baby One More Time



*You Oughta Know

    Artista: Alanis Morissette
    Año: 1994
    Álbum: Jagged Little Pill



* Creep
    Artista: Radiohead
    Año: 1992
    Album: Pablo Honey



* Iris
    Artista: Goo Good Dolls
    Año: 1998
    Album: Dizzy up the Girl/City of Angels BSO



*Loosing my religión

    Artista: R.E.M
    Año: 1991

    Álbum: Out of Time


Mar Rubio

martes, 21 de abril de 2015

Us the duo, la pareja más famosa de Youtube

Michael Alvarado y Carissa Rae se conocieron hace un par de años por casualidad, viviendo en lados opuestos de Estados Unidos y se enamoraron. Poco después surgió de su unión Us the duo. Gracias a sus covers de canciones de artistas famosos se han hecho un hueco en el mundo de la música
A finales del año pasado decidieron grabar un vídeo versionando las canciones más famosas del año. El vídeo recibió en Youtube más de 11 millones de visitas.




“All Of Me” – John Legend
“Shake It Off” – Taylor Swift
“A Sky Full of Stars” – Coldplay
“Am I Wrong” – Nico & Vinz
“Chandelier” – Sia
“Break Free” – Ariana Grande
“All About That Bass” – Meghan Trainor
“Happy” – Pharrell Williams
“Maps” – Maroon 5
“Rude” – Magic!
“Problem” – Ariana Grande
“Rather Be” – Clean Bandit ft. Jesse Glynne

-Ruth-

Canciones que nos hacen llorar



El principal cometido de la música es emocionar. Ya sea haciéndonos reir, saltar, gritar hasta que nos duela la garganta o llorar. Aquí recogemos solo algunas de esta canciones que nos han provocado un nudo en la garganta cada vez que las escuchamos. En el caso de alguna de ellas la versión más conocida es una cover de la original por lo cual hemos decidido hacer mención a ambas.  

* Tears in Heaven 
      Año: 1992
      Album: Tears in Heaven, Single 
      Artista: Eric Clapton 



* Wild Horses 
       Artista: Rolling Stones
       Año: 1971
       Album: Sticky Fingers 



* The Sound of Silence
      Artista: Simon and Garfunkel
      Año: 1964
      Album: Sounds of Silence

      

* Hallelujah
      Artista: Leonard Cohen originalmente, aunque la version de Jeff Buckley sea la más aclamada.
      Año: 1984/1994
      Album: Various Positions/Grace


      

* Everybody Hurts 
      Artista: REM
      Año: 1993
      Album: Automatic for the People




* Iris
      Artista: Goo Good Dolls
      Año: 1998
      Album: Dizzy up the Girl/City of Angels BSO




* I'll be Missing You
      Artista: Puff Daddy & Faith Evans ft. 112
      Año: 1997
      Album: No Way Out 



* Yellow
      Artista: Coldplay
      Año: 2000
      Album: Parachutes



* Creep
      Artista: Radiohead
      Año: 1992
      Album: Pablo Honey



* Mad World
      Artista: Tears for Fears aunque la versión más conocida y conmovedora es de Gary Jules
      Año: 1982/2001
      Album: The Hurting/Donie Darko



Todos reconocemos los errores que cometemos y olvidarme la siguiente canción en un principio es un pecado de los grandes. Coged la caja de klinex y a recordar Ghost.

* Unchained Melody
      Artista: Righteous Brothers 
      Año: 1965
      Album: Unchained Melody Single/Ghost BSO



Mar Rubio