Edurne,
con una buena representación, ha quedado en 21º lugar
Suecia ganó ayer su sexto trofeo en Eurovisión gracias a la actuación deMåns Zelmerlöwy una impresionante puesta en escena. Con un total de 365 puntos, al sueco le
seguía muy de cerca la representante rusa, Polina Gagarina, obteniendo la tercera
posición la gran canción de Italia, que deleitó a todos aquellos amantes de la
ópera y que suscitó amplios aplausos tras cantar su tema “Grande amore”.
No hubo suerte otra vez para España, que a pesar de
la gran actuación de Edurne con “Amanecer” ha tenido que conformarse con acabar
en los últimos puestos de lista. Una lista que ha contado este año con grandes
canciones: el himno francés con mensaje de paz, la balada de Grecia o la
ardiente canción de los ganadores del año pasado, Austria. Las opciones para
todos ellos eran elevadas. Finalmente el encanto del sueco ha conseguido
cautivar a la gente y llevarse el ansiado trofeo.
Tendremos que esperar algo más para que España gane Eurovisión. Por el momento os dejamos aquí algunas de las canciones que más nos
han llamado la atención de la gala de este año. Toda la información la hemos
recogido de la página oficial de Televisión Española, http://www.rtve.es/television/eurovision/.
Robe Iniesta presentó ayer un adelanto de su disco al margen de Extremoduro, lo que parece ser una ligera ruptura con el resto de componentes. '...y rozar contigo', primer tema de lo que aletea en nuestras cabezas (podéis escucharlo aquí: http://robe.es/single/y-rozar-contigo), muestra un lado más íntimo y sutil del líder del grupo.
El cambio de sonidos, las respiradas melodías y la variedad instrumental crean una perfecta combinación con los textos que forman la canción generando un volcán de emociones que erizan la piel a cada susurro. El álbum saldrá a la venta el 9 de junio.
En la presentación de la gira anterior 'Para todos los públicos', Robe ya adelantó que su siguiente paso sería una disco en solitario.
Fallece B.B. King, el 'rey del blues', en su casa de Las Vegas a los 89 años
B.B. King y Lucille (1965)
Lucille, la guitarra de blues más famosa del mundo, llora hoy la pérdida de quien siempre fue y será su más íntimo compañero: B.B. King. El músico, que había sido ingresado en el hospital en dos ocasiones el pasado mes, había anunciado en su página web que estaba recibiendo cuidados paliativos en su casa de Las Vegas.
La salud del músico llevaba años resentida. King, que padecía diabetes e hipertensión desde hacía más de una década, y que había sufrido varios infartos leves, paralizó su gira cuando cayó enfermo el pasado año en un concierto en Chicago debido al agotamiento y la deshidratación.
Con 89 años, el rey del blues deja un inmenso legado enraizado en los humildes campos de Mississipi: más de 50 álbumes, 15 premios Grammy, una fuerte influencia en artistas como Bruce Springsteen, Eric Clapton o Ray Vaughan y, por encima de los reconocimientos, el sonido de Lucille, la Gibson que, si bien no volverá a estar entre los brazos de su dueño, jamás enmudecerá.
Hace unos años Silvia Rábade y Carlos Tajes decidieron unir sus voces
creando una armonía perfecta. Empezaron tocando en las calles de su Coruña
natal, aunque ahora es muy común verlos tocando en cualquier ciudad de Galicia.
A pesar de su creciente fama, no han perdido esa esencia que los caracterizaba.
Siguen tocando en las calles, aunque esta vez la gente les reconoce en seguida.
Su pasión les ha llevado a cruzar fronteras hasta llegar a Irlanda, Reino Unido
o Estados Unidos y a compartir escenarios con artistas como Glen Hansard,
Damien Rice o Bono.
En este momento están de gira por toda España promocionando su segundo
disco, Happy Lonely People. Esperamos que este grupo
prometedor siga brillando con luz propia y nos sigan deleitando con su estilo,
estremecedor e innovador a la vez y siempre conectando con su público.
Después de acudir a dos de sus
conciertos, recomiendo a toda aquella persona que tenga la oportunidad de ir a
verles que lo haga,la experiencia no les defraudará.
La información la hemos conseguido en su mayoría gracias a su página web www.escuchandoelefantes.com/
Tras el éxito de 'Uptown Funk', el cantante americano de pop y R&B sienta las bases para el que será su tercer álbum Bruno Mars lo confirmaba hace un días en sus redes sociales: "¡Estoy intentando hacer nueva música, lo prometo!". El artista ha dado pocos detalles sobre su nuevo proyecto, pero lo que sí sabemos es que éste será producido por Mark Ronson y Jeff Basher, antiguos colaboradores, y que contará con varias colaboraciones, algo que no ha sido habitual en sus discos anteriores. Casi a la par, la cantante Sia ha declarado durante una entrevista en una radio australiana que ha compuesto una balada, Step by Step, y que cree que encajaría con el estilo de Maroon 5 o Bruno Mars. Sin embargo, aún no se ha decantado por ninguno de ellos.
Bruno Mars and The Hooligans
Mars, que ha encadenado una gran cantidad de éxitos desde su primer álbum, Doo-Wops & Hooligans, parece preparado para entrar en una nueva etapa de su carrera: "Quiero mejorar, hacer mejores canciones, shows y vídeos", ha declarado. El compositor se encuentra actualmente en Shangai terminando su gira, Moonshine Jungle, perteneciente a su último disco Unorthodox Jukebox, que ha superado los 6 millones de ventas mundiales.
Mientras esperamos nuevos detalles, podemos disfrutar de su última aparición con Mark Ronson, Uptown Funk.
Más de tres décadas después de su
muerte, Bob Marley sigue teniendo un hueco en la historia de la música. Puede que
alguna gente no sepa quién era este genio de la música pero de una manera
o de otra ha escuchado alguna de sus
canciones en algún momento de su vida.
No woman no cry, Is this love, Could you be loved y One love
son solo algunas de sus canciones más famosas
El apasionado músico y también
aficionado al fútbol falleció el 11 de mayo de 1981, arrastrando un cáncer que
empezó en un dedo del pie. Su creencia rastafari la llevó hasta tal extremo que
cuando le recomendaron amputar el dedo del pie derecho él se negó, ya que según
esta religión el cuerpo debe permanecer “intacto”. El cáncer se extendió hasta
el cerebro.
Esta información la hemos sacado
de su página web oficial, www.bobmarley.com/.
Aquí os
dejamos algunas de sus canciones más famosas.
El cantante habría cumplido en febrero 70 años. Éste es
uno de los vídeos que hay en Internet felicitándolo.
Ed Sheeran es un cantautor británico que ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en uno de los cantantes más relevantes de Reino Unido, pero no ha sido hasta 2014 cuando empezó su propia gira después de colaborar con artistas como Taylor Swift. Por ello, comparto con vosotros diez de las mejores canciones que tiene -a pesar de que es complicado decidir- para que comprobéis que esconde magia entre sus cuerdas vocales. 1. The A Team 'The worst things in love come free to us'
2. Give me love 'All I want is the taste that your lips allow'
3. Lego House 'I'll pick you up when you're getting down'
4. Kiss me 'I'm falling for your eyes, but they don't know me yet'
5. Cold coffee 'She'll make me shiver without warning'
6. Thinking out loud 'I fall in love with you every single day'
7. Photograph 'And if you hurt me, that's ok, baby, only words bleed'
8. Afire love 'Hold me in your arms the way you did last night'
9. Small Bump 'You are my one and only'
10. Sing 'If you feel your falling. Won't you let me know?
"Annie,
¿estás bien?". Hasta 46 veces repite Jackson el nombre de la protagonista
de esta canción, una de las que sin duda más representa la carrera de quien se
convertiría en el rey del pop.
Lanzada
en 1987 como sencillo de su álbum Bad, Smooth Criminal o "criminal de guante
blanco" fue también incluida en sendos recopilatorios y musicales. Pese a
que en un principio fue descartada por no considerarse "lo suficientemente
buena", el single pasó a convertirse incluso en el tema principal de
Moonwalker (1988), el musical antológico más conocido del cantante después del
póstumo This Is It.
En esta
ocasión es indispensable recordar también el intenso videoclip que Jackson nos
presenta, del que hablaremos más adelante, inspirado en una estética gánster
que se generalizó a raíz de su éxito en la industria musical. No sólo eso, sino
que es aquí donde mostró uno de sus mayores trucos: el 'paso anti-gravedad', en
el que el cantante se inclina peligrosamente 45 grados hacia delante para
después retractarse lentamente y recobrar la postura, técnica que patentó en
1996.
Artwork de Bad (1987)
En
cuanto a cifras, Smooth Criminal vendió alrededor de siete millones y medio de
copias y se mantuvo en el top 10 de listas de todo el mundo entre 1988 y 1989,
no bajando en ninguna de las pocas excepciones del top 30. Se situó, asimismo, en
el puesto número 1 de tres listas Billboard -Hot Dance Club Play, Hot Dance
Music y Hot R&B-, y se hizo con varios de platino y oro, con 9 millones de
ventas sólo en Estados Unidos. Por su parte, Moonwalker recaudó un total de 67
millones de dólares en todo el mundo, mientras el álbum no sólo ganaba dos
premios Grammy, sino que se colocaba en el puesto 202 de los 500 Mejores
Álbumes de Todos los Tiempos.
Su historia
¿Alguna
vez has pensado que 'Annie are you ok' era un juego de palabras referido a
'Annie Oakley', pistolera del lejano oeste? La canción varió tanto y tan rápido
que lo que en un principio se enfocó hacia un musical inspirado en el lejano
oeste terminó como una historia filmográfica ambientada en la estética gánster
de los años 30'. De hecho, en un principio la canción se llamó 'Al Capone'
antes de adoptar el nombre actual.
El
mismo 'Annie are you ok' se refiere también a 'Resusci Anne', nombre de un
maniquí comúnmente usado en los cursos de RCP -reanimación pulmonar-. De hecho, la frase 'Annie, ¿estás bien?' constituía uno de los pasos de dichos procedimientos para comprobar que la persona estaba consciente. Todo esto parece no tener sentido,
pero lo tiene: la canción, compuesta casi a modo de guión, cuenta la historia
de una mujer que es asaltada y atacada en su casa por un "criminal de
guante blanco".
"Tan
pronto como él entró por la ventana se escuchó un crescendo.
Él entró en su
apartamento, dejó gotas de sangre en la alfombra.
Ella corrió bajo la mesa.
Él
vio que ella no podía, así que ella corrió a su dormitorio.
Ella fue abatida,
fue su perdición"
Jackson
reconstruye, así, la escena de un crimen, y con 'Annie are you ok?' se refiere
a los intentos de reanimación que la misma Annie experimenta. Pese a todo, la
canción no nos aclara qué pasa finalmente con Annie, aunque la escena no es
alentadora: "has sido golpeada, has sido abatida por un criminal de guante
blanco". Asimismo y en otro ámbito más allá de la ficción creada, la historia sirvió para llamar la atención sobre la
problemática de la violencia doméstica.
Videoclip de Smooth Criminal - Michael Jackson's Vision (versión corta). Si quieres ver la versión larga perteneciente a Moonwalker, clica aquí
Si quieres consultar la letra inglés/español, clica aquí
¿Y cómo
se hace el paso anti-gravedad?
En el vídeo, Michael Jackson y sus bailarines
realizan algo que parece imposible: sin mover los pies del suelo, sus cuerpos
se inclinan hasta 45 grados hacia delante y recuperan la compostura sin
esfuerzo alguno. Esta magia se logró nada menos que con un sistema de imagines
instalados en las suelas de sus zapatos. A grandes rasgos, estas botas anti-gravedad
patentadas en 1996 lograban engancharse por el tacón, previamente perforado, a
unos tornillos fijos sobre el escenario. El resto, coser y cantar.
Modelo patentado de las botas anti-gravedad (fuente: Agencia de Patentes de Estados Unidos)
La banda de rock americana lo ha vuelto a hacer. Las entradas para su concierto en Madrid el 15 de junio están agotadas y, para Barcelona el día anterior, quedan muy pocas.
V, su último disco, ha arrasado en todas las listas de ventas. El grupo acaba de terminar su gira por Estados Unidos y ya calienta motores para comenzar su tour por Europa para, más tarde, saltar a Asia que, como indica su promotora 'Hace solamente unos días se vendieron las 15.000 entradas disponibles para su concierto en Taipei (Taiwan) en 12 minutos'.
Tres premios Grammy, giras internacionales y un Adam Levine que cada vez tiene más proyectos en mente. En 'V' encontramos temas como 'Maps', 'Animals' o 'Sugar' con los que ha vuelto a romper moldes y récords.
The Beatles en 1968. De izquierda a derecha: John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison
"Hey Jules, toma una canción triste y mejórala", le cantaba Paul McCartney al hijo de John Lennon. Julian, Jules o, como finalmente le resultó más fácil a McCartney de rimar, Jule, no supo que el tema había sido compuesto para él hasta pasadas dos décadas. Hey Jude (1968) fue el primer sencillo lanzado en el sello propio de los escarabajos británicos, Apple Records. Fue en su época la canción más larga de la historia -con más de 7 minutos de duración- en ocupar un top 10 y ocupó altos puestos en las listas estadounidenses durante nueve semanas, el mayor tiempo que un tema de The Beatles ha permanecido en tops americanos. Es indudable que, además de las más conocidas, está entre las consideradas mejores y más vendidas de todos los tiempos, con unas ocho millones de copias. Esto es aún más admirable considerando que el tema fue lanzado en su inicio solamente como sencillo, e incluido posteriormente en varios recopilatorios debido a su reiterado éxito: Hey Jude (The Beatles Again), Blue Album (1967-1970), Past Masters Volume Two, Beatles 1 y Love. Su historia "Comencé con la idea de 'Hey Jules', que era Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo estropees, toma una canción triste y mejórala). ¡Hey, trata de lidiar con esa terrible situación! Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Para cuando llegué ya tenía la idea para la canción. Lo cambié a 'Jude' porque pensé que sonaba mejor". McCartney fue una de las personas que más se preocupó por la familia que Lennon dejaba tras divorciarse de su mujer a causa de su aventura con Yoko Ono. Su cuidado no trascendió solamente a las visitas, sino que, como Cynthia, la ex-mujer del Beatle, relataba: "Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar (...) En el camino hacia aquí compuso 'Hey Jude' en el coche. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos".
Paul McCartney y Jules Lennon
Pese a ello, las interpretaciones no se hicieron esperar. El propio John Lennon creyó que aquella canción había sido compuesta para él: "Siempre la oí como una canción dedicada para mí (...) Sé que estoy sonando como uno de esos fanáticos que se involucran demasiado en algo, pero puedes escucharla como una canción para mí... Inconscientemente, él dijo 'Sigue adelante, déjame'. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante". Otros creen que McCartney trataba inconscientemente de recordar la relación fallida que tuvo con la actriz británica Jane Asher, pero, para los que no quieren abandonar su visión universal de la canción, también están los que creen que, simplemente, Hey Jude describe la historia de un hombre adulto al borde de un nuevo y poderoso amor o, como dijo el crítico musical Tim Riley: "Si la canción es sobre valorarse y consolarse de cara a las penurias, la interpretación vocal expresa mucho de eso. Comienza cantando para consolar a otra persona, encontrándose sopesando sus propios sentimientos en el proceso, y finalmente, en los estribillos repite su propia aprobación, llegando a creer en sí mismo".
Si quieres escuchar la canción y echarle un vistazo a la letra:
También disponible en Spotify o iTunes
Si queréis curiosear un poco más, aquí tenéis una actuación de McCartney, Elton John, Eric Clapton, Sting y Phil Collins en el Royal Albert Hall. Los beneficios del 'Concierto para Montserrat' fueron destinados a la isla caribeña homónima después de la erupción volcánica de 1997 que devastó la civilización
Si tenéis alguna sugerencia, no dudéis dejarla en la caja de comentarios inferior. ¡Nos vemos en la próxima! ❤
Tras más de dos años sufriendo el abuso fiscal injustificado de un IVA del 21% los artistas han decidido luchar contra ello. Por eso, el 20 de mayo no van a programar actuaciones.
La plataforma, formada por las principales asociaciones de promoción y representantes técnicos de espectáculos ha presentado un manifiesto en el que impulsan la celebración de esta protesta llamada 'Un día sin música'.
'Es un quejido ante una situación desesperada' reconoció el presidente de la Asociación de Promotores Musicales. 'Lo que pedimos es un IVA razonable similar al del resto de los países de la zona euro, ya que ningún país alcanza uno tan elevado como el de España'.
Un día sin música en directo no es la única vía de queja que han decidido utilizar ya que las asociaciones invitan a todo el mundo a firmar a través de Change.org la reducción del IVA con el fin de favorecer al consumo y al rescate del talento.
Asleep se ha convertido en un tema de moda debido al éxito del libro y la película 'Las ventajas de ser un marginado'. Asimismo, otros artistas como Emily Browing la habían versionado ya para la película Sucker Punch en 2011.
"The Smiths", uno de los grupos que marcó la época de los 80, compuso lo que parece una oda al suicidio. A pesar de todo, parece que la experiencia existencial más cercana al fracaso no se encuentra demasiado lejos de la esperanza. El tono melancólico de la canción cambia en el final a una música más triste pudiendo representar los momentos más felices de su vida. La última estrofa, 'hay un mundo mejor, debe haberlo' da un giro al significado de la canción y planta una semilla de optimismo.
'Don't feel bad for me
I want you to know
Deep in the cell of my heart
I will feel so glad to go'
Ofrecemos un vídeo realizado por un fan -Chriss Yellen- en el que se muestra el tono triste de la canción: una cámara que se pierde en un cementerio gris que, en algún momento muestra un cielo brillante como signo de esperanza.
Quedan pocas semanas para que la
representante española, Edurne, interprete su canción en dicho festival.¿Conseguiremos este año quedar entre los diez primeros? Por el momento su
canción, Amanecer, se encuentra en la posición número 13 en su lista de
apuestas, a gran distancia de las favoritas.
Edurne no estará sola en el
escenario. El bailarín Giuseppe di Bella, un bailarín profesional, estará junto a ella, siendo todavía un
secreto si bailará juntos o no.
A pesar de que en estos momentos
las apuestas no están de su parte, todo puede cambiar en pocos días. Aquí os
dejamos el vídeo oficial de su canción para que opinéis sobre él.
Formación completa de la banda en la década de los 70'. Fotografía de 1974
El Alabama de cielos azules y sureños orgullosos quedó retratado en este tema de una de las mejores 100 bandas de todos los tiempos -según la 'santa e intocable' Rolling Stone-: Lynyrd Skynyrd, potente hard-rock empapado en almizcle del sur.
Nacida en 1964 y madre del rock sureño por excelencia, la banda estaba tan orgullosa y segura de sus convicciones que no dudó en responder a las críticas de otro de los grandes, Neil Young, con esta canción, Sweet Home Alabama (1974), incluida en su álbum Second Helping. El tema alcanzó el octavo puesto en la Billboard Hot 100 y en 2006 fue premiada con una certificación de platino de la RIAA (Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos) por obtener más de un millón de ventas vía Internet sólo en América.
Artwork de Second Helping (1974)
Por supuesto, el éxito se extendió a nivel mundial, y fue tal que el lema "Sweet Home Alabama" ha sido utilizado desde 2009 para colocarlo en las matrículas de dicho Estado y se ha instaurado como eslogan oficial de sus campañas de turismo.
Las versiones tampoco se han hecho esperar: el argentino Charly García, con su Sweet home Buenos Aires, el propio Neil Young o el caso español, Siniestro Total, que versionó el tema dedicándolo a Galicia al grito de Miña Terra Galega.
Su historia
-Eh, ¿has visto lo que ha dicho de nuestra Alabama este Neil Young?
Algo así debieron decir Ed King, Gary Rossington y Ronnie Van Zant, integrantes de la banda, tras escuchar las críticas de Neil Young a lo que en el pasado había sido una Alabama xenófoba, racista y esclavista. Las duras reclamas del artista canadiense recibieron una pronta respuesta transformada en himno; no faltan referencias hacia él en la letra:
"Bueno, oí al señor Young hablando de ella
Bien, oí al viejo Neil menospreciándola
Espero que Neil Young siempre recuerde
que un hombre del sur no le necesita cerca"
El hecho de que Sweet Home Alabama fuera escrita como réplica para Southern Man y Alabama (Harvest, 1972) , que describían la vida de los esclavos negros y cómo los terratenientes blancos se aprovechaban de ellos en las plantaciones de algodón, abrieron la polémica pregunta de: "¿son Lynyrd Skynyrd pro o anti sur? ¿Liberales o conservadores?". Sin embargo, el propio Neil Young apaciguó en parte estos comentarios, declarándose admirador de la canción: "estoy orgulloso de tener mi nombre en una canción como la suya".
En la
actualidad, no hace falta buscar mucho para encontrar grandes talentos. Cientos
de estrellas emergentes suben todos los días a Youtube sus propias versiones de
canciones famosas mundialmente. En algunos casos, son incluso mejores que la
canción original. Tenemos una larga lista de nuevos artistas que gracias a su
gran talento, su vídeo consigue miles de visitas, y, en algunos casos, incluso
millones.
Lo más importante
es que todos quieren hacerse un hueco en la industria de la música. A continuación
os mostramos algunas de las covers que más nos han gustado, no solamente a
nosotras, sino también a millones de personas en todo el mundo.
De izquierda a derecha: Flea (bajo), Anthony Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra y coros) y Chad Smith (batería), miembros de la formación más popular de la banda
"Bajo el puente donde derramé algo de sangre,
donde no pude obtener suficiente,
donde me olvidé de mi amor,
donde eché a perder mi vida"
Así recordaba el cantante de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, una triste historia de juventud marcada por una oscura y tendenciosa California de los noventa sumida en la explosión de la heroína. No una historia alentadora, pero sí icono de esta banda de funk-rock que se estrenó en los 80' y alcanzó una enorme audiencia con este hit en 1992. Unos debutantes Chad Smith y John Frusciante -a la batería y a la guitarra respectivamente, sustituyendo al retirado Jack Irons y al fallecido Hillel Slovak- y un disco agresivo y obsceno a la par que emotivo como lo fue Blood Sugar Sex Magik (1991) fueron puntos claves para cambiauno der de escenario a este grupo, considerado hoy en día uno de los padres del funk alternativo popular.
El single, el segundo de este disco, es considerado el más exitoso del grupo, que alcanzó el puesto número 2 de la lista 100 de Billboard y cuyo vídeo ganó el MTV Music Award. El álbum estuvo en las listas Billboard hasta 14 meses consecutivos, fue multiplatino en varias ocasiones y es actualmente el segundo disco más vendido de la banda, por detrás de Californication (1999).
Su historia
A menudo las canciones brillantes proceden de la expresión de la tristeza. Ya lo hemos visto en Creep y ahora le toca el turno a otra joya de los 90'.
Esta vez nos vamos a la otra punta del Atlántico, en Downtown, centro de California. Kiedis y su mejor amigo, Slovak, guitarrista original de la banda, son grandes amigos de las recién descubiertas drogas de los 90'. La alegría no perdura: el 28 de junio de 1988, Slovak fallece de sobredosis.
Kiedis, incapaz de asistir si quiera al funeral debido al shock y a la depresión, desapareció durante dos meses en los que vagó por todo México pensando en lo ocurrido. Dos años más tarde, aún atormentado, acude como invitado de sus malas compañías, ex-convictos, criminales y miembros de bandas, al encuentro bajo el puente de Downtown de los mejores camellos y sus mejores drogas. Es esta imagen, con todo el cúmulo de sentimientos que se arremolinan en torno a ese momento de su vida, el que le inspira para escribir. Más tarde, decidió componer un poema en su coche plasmando todo aquello en lo que había reflexionado: la soledad sin su amigo; la nostalgia; lo ocurrido aquel día; todo lo que, en definitiva, aquel puente se llevó con él, lo que quería de vuelta. Aquel poema se convirtió en lo que hoy en día es la canción simbólica de la banda por excelencia.
"He sido un yonki por muchos años, y he encontrado que mi vida ha sido muy triste durante largo tiempo. Todo lo que podía ser bonito o 'sagrado' para mí empezó a ser horrible (...) Por suerte, llevo limpio tres años y mi vida ha sufrido muchos cambios, y todo lo que me parecía hermoso ha vuelto a mí (...) Durante ese tiempo, parte de lo que puedo recordar es una sensación de profunda soledad, algo con lo que creo que cualquier adicto a las drogas puede sentirse identificado; de vacío que intentas llenar con lo que sea que puedas encontrar, lo que en mi caso fueron las drogas. Sentirme así de solo, me hizo recordar ese punto de mi vida. Sentía que estaba solo tanto espiritualmente como emocionalmente, así que empecé a cantar para mí mismo sin pensar en nada, y entonces la canción completa me vino a la cabeza. La escribí (...)". Así relata el propio Kiedis parte de la historia de la canción en un documental (Funky Monks, 1991) que puedes ver aquí(audio original en inglés).
Por suerte, todo periodo oscuro trae un pequeño rayo de luz: Kiedis y Flea, el bajista, dejaron las drogas; el single y, en conjunto, el álbum completo, así como sus nuevos integrantes, trajeron a los Red Hot Chili Peppers una nueva etapa de prosperidad que los consagró como la gran banda que siguen siendo hasta ahora.
Si quieres ver el vídeo oficial, dirigido por Gus Van Sant y ganador de un MTV Music Award:
Si quieres ver una actuación en directo:
También disponible en Spotify, iTunes y otras plataformas.
Si quieres leer la letra en inglés/español, pincha aquí
Tidal es una plataforma de música iniciada por parte de
Jay-Z y que reúne a una gran serie de artistas de renombre. El modo de prueba salió
en octubre de 2014 en unos pocos países. Las únicas cifras oficiales que
tenemos de Tidal se corresponden al 31 de diciembre de 2014, cuando tan sólo
tenían 12.000 suscriptores. Desde el lanzamiento real y global, el día 31 de
marzo, no ha habido actualizaciones respecto a dicha cifra lo cual no es muy
buena señal.
Jay-Z y su equipo venden Tidal como una plataforma para
los artistas. Esto no sentó muy bien en todas partes, haciendo que el líder de Mumford
& Sons o la británica Lily Allen han demostrado su descontento. Esta última
llegó a hacer unas declaraciones sobre este aspecto y como el precio de estas
plataformas llevará a los oyentes a buscar la versión pirata y gratis: "Tidal
es tan caro comparado con otros servicios de streaming que son buenos y
perfectos. Jay Z cogido a los artistas más importantes y los ha hecho
exclusivos con Tidal... La gente va a volver a los sitios web de descargas en
masa, enviando tráfico a los sitios web de torrents."
Esta claro que teniendo entre sus filas nombre como
Calvin Harris, la propia Beyonce o Daft Punk, Jay-Z cuenta con una gran red de
artistas que pueden empujar Tidal fuera de las sombras. Pero puede que los
precios y la mala calidad en comparativa con otras plataformas no puedan
salvarse con una simple lista de nombres.
